北京实习报告798(精选多篇)

第一篇：北京798艺术区毕业考察报告

精神的游走——北京798艺术区毕业考察报告

在考察798之前我先了解了它的历史背景：工厂旧址，德式建筑，由于央美的搬迁使得798工厂得以逐渐被利用。

当时由于798工厂的租金便宜，厂房高大，非常适合搞艺术创作，所以吸引了大批的艺术家入住逐渐形成艺术区，一时间798成了最时尚最前卫最具代表性的中国艺术区，这里构成复杂，机构丰富，不仅有工作室，画廊，酒吧，餐厅，超市等一应俱全，我去的时候798的人流不是很多，再去之前我也得知798的艺术家们大批的搬出，原因是，房租提高了，艺术家们付不起昂贵的租金了，这里已经渐渐成了画廊和有钱人的地盘。

入住798艺术区的人中，有曾经放荡不羁，愤世嫉俗的艺术青年，也有恪守传统，因循守旧的画家、雕塑家。两群截然不同的人在此共生，一群人在巨大厂房中建起自己的创作室，搞的完全是纯艺术，作品很难被普通人理解；而另一群人则是将厂房、仓库改造成另类的艺术空间、店铺或餐馆，并将自己的作品拿来销售，且以此为生。相异的艺术观点和生活理念，没有影响到他们之间的交流和尊重。厂房前那些相邻停着的跑车和自行车，仿佛他们关系的写照。可是，越来越多的艺术家已经相继隐退，许多艺术空间的发展并不顺利，没有展览时，大部分酒吧餐馆门可罗雀，我去的时候人流很少，几乎与以前的熙熙攘攘的人群和热闹的艺术活动形成了鲜明的对比。而当对艺术趋之若鹜的中产阶级和有钱人对此大生兴趣并大举进入之后，最终导致该地区新一轮的房地产开发和房价升高，艺术家不得不迁居到更便宜的地方。现在的798已经成了画廊，商业为主的地方，而纯艺术的创作工作室已经变的越来越少。有人指出：798的文化现象就像一场泡沫，一片兴盛之后就是一片衰亡！

俨然，798已经成了商业化活动的地方，发布会，聚会，等等成了一个不安静的地方，一些慕名参观的人群涌入，艺术家成了被欣赏的动物，这些不安静的因素已经让绝大部分的艺术家变得不安分或者说比较厌烦，798已经俨然不像前几年那样艺术活动兴盛了，而是被日益浓厚的商业气息所笼罩，所侵占，艺术家在798要为了房租奔波，要为了生存奔波，要为了颜料费奔波，有的艺术家去做根本不想做的事情，就是为了钱！他们憎恨商业化，但是他们又离不开钱！没有钱他们将无处藏身，没有地方画画，甚至连颜料都买不起，在学校很早就听说艺术家在北京多如牛毛，在北京混的艺术家，只能靠卖画为生，如果卖出去就能改变一下最近的生活状况，如果连续几个月卖不掉一张画，那么艺术家就得吃泡面，甚至靠朋友接济。

有些已经有着独立并且成熟的艺术作品，他们尚且生活拮据，更何况我们这些普通艺术院校油画专业的学生呢?

社会的现实已经让喜爱艺术的画家走向没落，他们没有钱，不能为自己的作品宣传，很少有艺术家能和画廊签约使画廊为其出资包装和宣传，当然也有很多社会人士关注这些画家中的弱势群体，媒体也在关注他们，但是他们的生活依然没有改变，前两天潘鲁生院长在博客上发表了一篇报告文学，以人文关怀的方式来关

注宋庄艺术家在济南东方美术馆展览的一批宋庄画家的作品，用一个艺术家的身份学者的身份和一个教育家的身份来关注他们，一些策展人也不遗余力的为一些画家创造更多的机会展示自己的作品，798艺术区和宋庄艺术区油画创作的相同点在大多商业性的倾向大一些，用纯写实来表现，用纯表现的东西去表现，一张画用纯绿色和白色或者用紫红色和白色，或者用黑色和白色，在我眼里，那些画中劈着大腿的美女和露着内衣的时尚女孩除了有商业化的符号之外，更纯粹的还是艺术家内心的挣扎，他们没有钱没有女人，他们想画画，他们想卖画，他们性幻想着一些风格迥异的美女，或姿态撩人或裸体露出生殖器官，在这些画家的眼里，她们被表现的更纯粹了，色情是被中国人所禁止的所不能流出话柄的一个词语，中国人的生殖活动造就了13亿人口却不承认色情的东西，我认为色情不是贬义词，性生活的题材或者说性题材是大多数画家所表现的东西，他们用纯粹的艺术创作创造除了纯粹的画面效果，那种表情，那种姿态很纯粹。

在798里的艺术作品都是符号化的东西，除了色情画之外这里的艺术家大多不以现实主义为题材，他们用一种畸形的手法去表现红色符号，例如红卫兵等，再798里看到的大多数都是表现性的作品，这里的作品仿佛和社会和社会现实和现实主义题材形成了一个鲜明的界限，在这里你感受不到现实的气氛，感受到的都是艺术家用一种世外桃源的思想去表达自己的观点，体现了一种精神上超现实的东西。

这次北京考察感触颇多，去了各个地方参观，美术馆，故宫，宋庄艺术去等，对798感触最多，所以选798作为考察报告。的确宋庄的画家要比798的多，在宋庄也欣赏了不少好画，但是798作为一个文化符号，作为一个北京的艺术标志，她是多变的，不规则的，甚至飘忽不定的，798随时都会走向衰落，或者798会永垂不朽。

孙希振2014.09.14

第二篇：北京798艺术区小史

北京798艺术区小史

新世纪的一开始，人们就可以在党、国家和政府的公开文件中读到“文化产业”这个词汇。这个读上去没有任何趣味的词汇表明了文化艺术领域里的意识形态冲突进一步被市场经济所销蚀，尽管来自政府的会议甚至项目经常让人感到空之无物，但是，由于政策和权力机构的推动，涉及“文化产业”的言行统统具有合法的依据。之后，“文化创意产业”成为中国“文化产业”的另一种雄心勃勃的表述。

1995年，中央美术学院从古老而繁华的王府井街原址搬离，在于2014年进入望京新校园之前，师生们在大山子北京电子器件二厂有六年的过渡教学时间。2014年，雕塑系副主任、老师隋建国和于凡在706厂租用了一个80平方米的工作室。同年12月，国营企业改制的经济政策导致原来用700、706、707、718、797、798代号的国营工厂重组为北京七星华电科技集团有限责任公司。大量的厂房被闲置下来，七星集团开始将那些看上去陈旧不堪的厂房对外出租。在2014年10月“北京浮世绘”(冯博一策划)开展之前，有关联的记载应该包括时尚话语的制造者洪晃(1961— )(2014年)、小说家、音乐家刘索拉(1955— )(2014年)、《新潮》杂志团队(2014年)[i] 在这个区域的活动， 2014年2月，美国人罗伯特(robert bernell)租下了120平方米的回民食堂开始创办他的现代书店——timezone 8。[ii] 3月，刚从日本回国的艺术家黄锐租用了一个大车间。他很快将日本东京画廊引进到工作室旁边的一个400平方米的车间，正是b.t.a.p. “东京艺术工程”——东京画廊在北京的分支——使得“北京浮世绘”的展览成为现实。这个展览让很多艺术家和经营机构看到了闲置厂房和车间可能带来的机会，到了2014年底，在798的艺术及商业机构已有40多个，艺术家工作室超过30个。

2014年 ……此处隐藏8125个字……区画室工作室开放活动。总共有30多项展演活动。具体活动包括有“行动戏剧”；多国艺术家参与的“越界语言·音量调节”声音艺术与行为表演展览会；音乐人共同组织实施的798音量系列音乐活动；“中国影像绘画展”还有20多个独立艺术家的工作室在活动期间向公众开放。这些活动用不同的方式展示艺术节的主题：光、音／光阴。除这些大展活动外，艺术区几乎每天都有不同类型的展览展示活动，多为开放性的，观众可免费参观。

3. 商业活动

除了艺术方面的展示活动外，这里还举办了许多产品发布类的大型时尚商业活动，如索尼公司、摩托罗拉公司等都曾在这里举办过最新款产品的发布推广活动。其他展示发布活动还有：法国靡西时装、意大利dior时装、欧米茄表发布会和宝马汽车新闻发布会等。世界三大珠宝商之一，意大利著名品牌格丽，被媒体称为王室的御用珠宝商，有100多年的历史他们的分店在北京王府饭店开张时，开幕式竞选在798的“八十座”举行，还邀请了世界名模来推广其产品。

三 弊端

1.商业气息越来越浓重

2 地皮租金越来越贵

第五篇：北京实习报告(认识实习)

实习总结

伴随着这一学期的结束，转眼间，我们即将步入大四。在大三的结束之际，我们迎来了我们的第一次异地实习，这次我们实习的目的地是我们祖国的首都——北京。

这次实习的形式为认识实习，主要目的是让我们认识中国的古建筑或者某些现代建筑，因为作为一个建筑学专业的学员，广阔的眼见和见识是很重要的，因此，我们这次的目的地选为北京，是有他的原因的，因为北京作为首都个一个世界文化历史上的古都，所拥有的知名建筑的非常多的。

学习建筑，不应该只沉浸在思考之中，而且也应该身临其境的感受他，只有这样，才会提高自己的设计水平。

我们在七月八号清晨来到的北京，虽然是再次来到北京，但是北京还是给我以震撼。令我震惊的不是其较为发展迅速的经济，也不是其建筑规模与数量的巨大，而是古今建筑生活气息的驳杂，奥运村各个建筑场馆无不透露出现代建筑的钢筋水泥，高大时尚的浓厚现代感，而置身于故宫、十三陵等古建筑群中，我们所能感受到的则是古朴，厚重，充满着浓郁的气息，木头的糜烂的古代皇家的奢侈感，却透漏着另一种的庄重，在这份庄重之中却又有着一份贴近自然的轻松。而在我们所寄宿的南锣鼓巷周围，却又有着有别于这两种气息的别样感受，游走于古朴与现代气息之间，混杂着浓厚的商业感。北京的规划各处也不尽相同，在数种气息驳杂的北京街市巷道之间是老北京那种浓厚的生活气息。虽然四合院以及胡同的数量在日益的减少，但是来自于骨子里的北京的生活习惯不是一朝一夕间就可以改变的。这种环境和氛围，在中国是独一无二的。

作为我们参观的第一栋建筑——国家博物馆，给我的印象是体量很大，如同首都北京，给人以宽容的感觉。体积大却不会拒人千里。当然，走进去，给人却截然不同的感受，分明的功能分区，明确的交通流线，而且足够美观，尽显大师风采，使人叹为观止。

之后我们又去参观了国家大剧院，这是一个巨蛋形式的建筑，加上在水中的倒影，构成一个全蛋的构图。这个建筑是由钢架构成的网壳建筑，网壳中包裹的剧院的功能分区，也印证“建筑的美在于结构美这句话”。相较于国家博物馆的威严，国家大剧院则显得更加亲近自然。

而在北京的实习过程中，我深切的感受到了，人们赋予建筑的除去功能之外更深层次的对于精神上的一种追求。之后参观的建筑中，798艺术区便是其中的一个典型的例子，798艺术区我们是在很早的时候去的，所以到了之后没有几个人，正是这种清晨的安静反而给了艺术区别样的气质，艺术区内的展品大多数是雕塑，各种各样的雕塑，当然，本身而言艺术区内的建筑也称得上是一种艺术品，在艺术区里，有各式的涂鸦，有个人的画廊，当然其中居多的是露天的一些雕塑。在艺术区本身而言，功能性反而大大的减少，更多倾向的是一种精神上的追求，当然并非是一种流于外表的艺术，其实在这里我们更多的感受到的是人群生活的一种艺术，这种艺术渗透于雕塑、建筑等等当中，通过他们来表现出来。

在798艺术区感受到了精神层次的解读之后，人们更多的更直接的还是来自于物质的追求，三里屯和王府井步行街便是这样的物质追求所衍生出的产物，在三里屯里，建筑的形式在意料之外又在情理之中，第一眼看到三里屯是视觉上的一种冲击，高档时尚的建筑表皮，色彩的鲜亮与浓郁以及夸张的建筑形态，在这

些种种之下，我们看到的又是什么，是功能上的分区域，在区域与区域之间是大面积的中庭，联系区域与区域间的构建，可以是一条露天的天桥，可以是层于层之间那并没有断裂开的功能块，在这里建筑师优异的功底可见一斑。总之，作为时尚的代名词，三里屯的视觉性确实做到了令人新奇而不厌烦。相比于三里屯的时尚，王府井步行街的外表则柔和，类似于普通的步行商业街，亲民不拒人千里之外，但是作为中国第一街的王府井步行街，其商品的玲琅满目不得不令你折服，仿佛来到了购物天堂。

中国的古建筑闻名于世界，而中国的古建筑的精华在于北京，北京的紫禁城，天坛，雍和宫，十三陵等，都称得上是世界文化历史上的瑰宝。在参观过故宫、天坛等一系列的皇家建筑后，我们对于古代人民对于天人合一，人与自然和谐共生的思想有了更加深刻的体会，有别于日本的枯山水，以及欧洲的人工之美，国人更加的倾向于自然的和谐之美。而在参观了古代的皇家园林颐和园，北海公园等等，使得我更加印证了这个想法。“虽由人作，宛自天开”，这个句话可以很好的总结我国在古代园林史上的造诣。

古建筑与新建筑的和谐相处并非没有可能，北京城就很好的诠释了这个浅显易懂的道理。偌大的北京城，穿插着四合院和胡同，共存着高楼大厦，他们看似格格不入，但是又是那么和谐的共存在一起。人们生活在这里，和谐静谧。现在我们已经明白了新旧建筑的融洽共生已经是势在必行的重中之重，关于旧建筑的保护，通过在北京的一段时间的实习，由于城市的高速发展，发现地地道道的北京四合院已经越来越少了，北京的胡同儿概念也越来越被人们所淡化，新建筑的大面积的新建使得旧建筑的生存空间日益的锐减着，新的发展仰仗于旧的继承，只有读懂了旧建筑的文脉才能发展出有活力的新建筑。

总体而言，北京的实习路线是在新旧建筑的的参观交叉进行的，古建筑比如十三陵、颐和园、故宫、景山、天坛等等，而新建筑则如国家大剧院、国家博物馆、三里屯、奥林匹克公园等等，虽然这些建筑并不能囊括北京的许许多多的其他建筑，但通过这些建筑的参观认识，我们还是从中看到了北京建筑群的缩影，通过这次实习，让我们深刻了解了北京的新老建筑。同时北京作为中国的首都，北京的建筑吸纳了来自五湖四海的文化，也可以看作是中国建筑的一个缩影。通过对这些建筑的了解，我们对之前在学校中学习的知识也有了一个系统的深化，建筑取自于生活更应当高于生活。

歌德曾经说过：建筑是凝固的音乐。因此，世界上还有很多美妙的艺术等待我们的发掘。虽然北京的实习之旅已经结束，但是它给我们带来的回味是无穷的。也希望我在以后的学习中，也可以运用这次北京之行给我们带来的道理。